Jacques Villon André 03

Família

Emile Gaston é o segundo filho de Eugene e Duchamp Lucie, uma família rica de temperamento artístico. Quatro dos seus seis filhos se tornarão artistas realizado. Enquanto o menino ainda é jovem, seu avô materno Emile Frédéric Nicolle , o empresário chegou e artista, ensinou a arte para seus netos.

O futuro é o irmão mais velho Jacques Villon:

• Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), escultor;
• Marcel Duchamp (1887-1968), pintor, escultor e autor;
• Suzanne Duchamp (1889-1963), pintor.

[ editar ]Juventude

Em 1894 , Gaston se mudou com seu irmão Raymond no bairro parisiense de Montmartre , e estudou Direito na Universidade de Paris . Seu pai lhe permite estudar arte em condições de continuar a estudar Direito. Para se distinguir de seus irmãos, Gaston Duchamp assumiu o pseudônimo de Jacques Villon, em referência ao poeta da Idade Média .

O desenvolvimento da comunidade artística de Montmartre que viu Jacques Villon completou para tirar todo o interesse em prosseguir uma carreira legal, e durante os próximos dez anos, ele trabalhou na gráfica , fornecendo desenhos e ilustrações para jornais desenho de Paris ou de cartazes de cores. Em 1903 , ele ajudou a organizar a seção de desenho do primeiro Salon d'Automne , em Paris. Em 1904 - 1905 , estudou arte na Académie Julian .

Fortemente influenciado por Edgar Degas e Toulouse-Lautrec em sua infância, Villon participou mais tarde movimentos fauvista , cubista e impressionista abstrata .

[ editar ]Queima

Em 1906 , Montmartre tinha se tornado uma comunidade muito ativa, ele se mudou para o bairro tranquilo Puteaux , onde passa a maior parte de seu tempo trabalhando em ponta seca , intaglio impressão (talhe doce), uma técnica que cria linhas de escura e aveludada que se destacam em contraste com a brancura do papel.

Seu isolamento da comunidade artística agitada de Montmartre, e sua natureza modesta, fez com que sua produção manteve-se obscura para um número de anos.

 caricatura de jackes villon

A partir de 1911, ele organizou sua casa com seus irmãos Raymond e Marcel, um grupo de discussão que se reúne regularmente com artistas e críticos como Francis Picabia , Delaunay Robert , Fernand Leger e outros que em breve o nome o grupo de Puteaux . Villon tem desempenhado um papel importante na exposição do grupo sob o nome "Razão Áurea" da "seção áurea" da matemática clássica. Mais de 200 obras de 31 artistas estavam em sua primeira exposição na Galerie La Boetie, em outubro de 1912 .

fontes:http://6farteband2010e4.blogspot.com/2010/10/isabela-arraes-n34-6f-jacques-villon.html

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon

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Alan R. T. Hirokawa Nº 1 6D- O que é o cubismo?

Cubismo é um movimento artístico que se espalhou no século XX, nas artes plásticas, seus principais fundadores eram Pablo Picasso e George Braque.
O quadro ''Les demoiselles d'Avignon'' , de Picasso, em 1907; e junto das obras de Paul Cézanne; iniciaram o Cubismo.

 Esta imagem é do quadro ''Las demoiselles d'Avignon'' inspirada no cubismo, feita por Pablo Picasso, em 1907.


     O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas , representando todos os lados de um objeto ou de um ser vivo em um só plano.
    A representação do mundo, não havia nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
    O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas.
    
    
      As  principais características do Cubismo eram:

     -A geometrização das formas e dos volumes.

     -Renuncia à respectiva

     -O claro e o escuro perdem a sua função

     -A representação do volume colorido sobre superfícies planas

     -Sensação de pintura escultórica

    -Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave

    -Cores fechadas.


    Esta é uma obra de Fernad Léger ''La pipe''                   
    




        ''Castelo de la Roche-Guyon'' , um quadro feito por George Barque, em1909.


Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Cubismo

 http://www.google.com.br/imgres?q=George+Braque,+o+castelo+de+la+Roche-Guyon&um=1&hl=pt-BR&rls=com.microsoft:pt-br:IE-SearchBox&rlz=1I7GPCK_pt-BR&biw=1536&bih=691&tbm=isch&tbnid=Mw1DU8Up9vxCiM:&imgrefurl=http://www.abcgallery.com/B/braque/braque53.html&docid=wfSIKzN7VxIstM&imgurl=http://www.abcgallery.com/B/braque/braque53.jpg&w=552&h=750&ei=tBWqTpvjOYnegQf2yJH8Dw&zoom=1&iact=hc&vpx=1080&vpy=128&dur=3532&hovh=262&hovw=193&tx=65&ty=166&sig=110645813405373179375&page=1&tbnh=164&tbnw=122&start=0&ndsp=23&ved=1t:429,r:6,s:0

http://www.google.com.br/imgres?q=fernand+l%C3%A9ger+la+pipe&um=1&hl=pt-BR&rls=com.microsoft:pt-br:IE-SearchBox&rlz=1I7GPCK_pt-BR&biw=1536&bih=691&tbm=isch&tbnid=u_U-1m6sw1sp1M:&imgrefurl=http://www.caleidoscopio.art.br/cultural/artes-plasticas/vanguardas-artisticas/cubista-fernand-leger.html&docid=dRiCgN2m9CTfGM&imgurl=http://www.caleidoscopio.art.br/cultural/artes-plasticas/vanguardas-artisticas/cubista04.jpg&w=450&h=616&ei=oLWqTqGvJYutgQeB5cjYDw&zoom=1&iact=rc&dur=125&sig=110645813405373179375&page=1&tbnh=158&tbnw=118&start=0&ndsp=24&ved=1t:429,r:0,s:0&tx=93&ty=76

Cubismo por Nicholas Bayer número 25-6D:Pablo Picasso

A frase  de Pablo Picasso: “Deus é, sobretudo, um artista. Ele inventou a girafa, o elefante, a formiga. Na verdade, Ele nunca procurou seguir um estilo – simplesmente foi fazendo tudo aquilo que tinha vontade de fazer”.

Seu nome era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.Nasceu dia 25 de outubro de 1881 em Málaga e morreu em 8 de abril de 1973, aos 91 anos na França em Mougins. Pablo era pintor e escultor  e seu movimento estético era o cubismo.Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris em 1900, a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.

Pablo começou a fase cubista com o quadro Les Demoiselles d'Avignon em 1907:

''Autorretrato'' em 1907

Está é uma escultura dele no Daley Plaza em Chicago, nos Estados Unidos.

FONTE:www.wikipedia.com.br
http://www.girafamania.com.br/artistas/personalidade_picasso.html

Cubismo - Histórico por Lucas Cassador n20 6d

O Cubismo começou em 1907 e terminou em 1914, onde o principal foco era as artes decorativas do século XX. Seus principais fundadores eram Pablo Picasso , e Jorge Braque, se expandindo para a literatura e a poesia .

Pablo Picasso -  Les Demoiselles D'Avignon

Cézzane.

O quadro que inicia o cubismo é o Les Demoiselles D´Avignon de , mas historicamente o cubismo se iniciou nas obras de Cézzane, só que artistas como Picasso e Jorge Braque foram muito álem do que retratavam a natureza como cubos, esferas, triângulos . Eles começaram a representar todo o elemento em um só plano, todas as suas partes .

CUBISMO NO BRASIL

Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas : Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

O Mamoeiro , 1925, Tarsila do Amaral.

Pierre Bonnard- Alan R. T. Hirokawa-nº1-6D

Pierre Bonnard foi um pintor francês nascido na França em 3 de outubro de 1867 e morreu em Le Cannet em 23 de janeiro de 1947.
    

este é um auto-retrato de Pierre.



     Pierre era filho de pai chefe de negócios de Ministério da Guerra, com mais dois irmãos.Bonnard deveria formar-se em direito,para cumprir o desejo de seu pai. No entanto, depois de dois anos em Paris, inscreveu-se na Academia das Belas Artes e na Academia Julian, começando aí a sua carreira artística.Enquanto Bonnard estudava na academia ele conheceu  Paul Sérusier, Maurice Denis, Henri-Gabriel Ibels, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel e Edouard Vuillard; com eles Pierre formou um grupo chamado Les Nabis Em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva. Ganhou duas vezes o prêmio Carnegie.
    
Em 1925 casou-se com Marie Boursin, conhecida por Marthe, que viria a servir de modelo em algumas das suas obras.
Junto com Gauguin, Bonnard foi sem dúvida um dos pintores mais interessantes do grupo dos Nabis. A sua pintura de interiores, de cores claras e luminosas, resultado é uma obra de tranquila intimidade.




este é um cesto de frutas desenhado a óleo

este é um retrato de uma árvore de inverno chamado ''Dia de Inverno"

                                                          
                                                                                          

sites:http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard e http://www.google.com.br/search?q=pierre+bonnard&rls=com.microsoft:pt-br:IE-SearchBox&oe=UTF-8&rlz=1I7GPCK_pt-BR&redir_esc=&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&hl=pt-BR&tab=wi&biw=1280&bih=592

Eduard Munch - Lucas Cassador Num 20

Art Noveau foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX.


Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha.

Sua infância foi muito triste, onde que sua mãe e sua irmã morreram 

 A arte era considerada como uma arma destinada a lutar contra a sociedade. Os temas sociais estão assim presentes em O Dia Seguinte e Puberdade de 1886.

Em 1892 o convite para expor em Berlim torna-se num momento crucial da sua carreira e da história da arte 

alemã. Inicia um projecto que intitula O Friso da Vida. Edvard Munch representou a dança em 1950.

Aos trinta anos ele pinta O Grito, considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo.

 O quadro retrata a angústia e o desespero e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. 

Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes (ver Puberdade e Amor e Dor), ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero (ver Separação, Ciúmes eCinzas).

Em 1930 o movimento nazista mandou retirar todas as obras de Munch dos museus alemães por elas serem esteticamente imperfeitas  e por não valorizar a cultura alemã .

  As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência: Entre o Relógio e a Cama, Auto-Retrato de 1940. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.


http://pt.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

Nicholas 25- 6D: Art Nouveau

Art Nouveau (geral)

     Estilo artístico desenvolvido na Europa a partir do final do século XIX.

     O estilo Art Nouveau é caracterizado pela sua ruptura com as tradições que até então persistiam excessivamente na arte e na arquitetura. Tratou-se de um estilo novo voltado para a originalidade da forma, de modo que era destituído de quaisquer preocupações ideológicas e independente de quaisquer tradições estéticas.

     Pretendendo-se como nova arte, o estilo procura ainda rejeitar as formas meramente funcionais envolvidas em todos os objetos decorativos provenientes da produção em massa e adere às formas sinuosas, curvilíneas.

     Portanto tal estilo teve principal influência sobre a arte decorativa do início do século e ainda sobre a arte arquitetônica, na qual grandes nomes da arquitetura moderna se utilizaram deste estilo, como por exemplo o arquiteto espanhol Gaudi.

     Também na pintura, o estilo esteve relativamente presente nas obras de personalidades artísticas como Vasili Kandinsky e Franz Marc. O estilo teve seu período de sucesso entre as duas últimas décadas do século XIX e as duas primeiras do século XX, em que é substituído paulatinamente pelo estilo Art Deco e definitivamente abandonado por ser considerado um estilo já ultrapassado.

Está é a pintura de Eduard Munch, se chama ''O GRITO''.
Fonte- http://www.pitoresco.com.br/art_data/art_nouveau/index.htm